Au nom de la rose - art

la vie en noir

noreply@blogspirit.com (catherine) — Mon, 30 Nov 2009 09:33:37 +0100

Entarte kunst

noreply@blogspirit.com (catherine) — Sun, 15 Nov 2009 11:45:00 +0100

L'art dégénéré

Une exposition conçue comme une mise au pilori

A côté de chaque œuvre des commentaires méprisants suscitaient l'opprobre du public :
il s'agissait ou bien de citations d'artiste tronquées et isolées de leur contexte (afin de les rendre gratuitement choquantes) ; ou bien de diatribes du Führer (ou d'autres membres éminents du parti). Ils conspuaient alors le " snobisme " des intellectuels de Weimar qui avaient mordu à l'appât de ce que les Nazis appelaient la " juiverie internationale et bolchevique " et qui avaient élevé au rang d'œuvres d'art les productions bâtardes de véritables " malades mentaux " - d'où l'appellation " arts dégénérés " !

http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/art_degenere.htm

http://artsdegeneres.free.fr/

Akouma

noreply@blogspirit.com (catherine) — Fri, 30 Oct 2009 22:02:03 +0100

Les dieux du Feu

Artisan-verrier

noreply@blogspirit.com (catherine) — Sat, 17 Oct 2009 14:17:00 +0200

Plus qu'un travail un métier, au-delà du savoir-faire un talent. Voilà que j'apprends la disparition de l'atelier Le bihan vitraux à Quimper.
http://lebihanvitraux.over-blog.fr/

Extrait:

"Le patrimoine, c'est aussi un savoir-faire ancestral qui se transmet de père en fils, comme celui de maître verrier par exemple...
Ce savoir-faire, la famille Le Bihan-Saluden l'exerçait depuis 1791. D'abord à Saint-Pol-de-Léon. Après quelques déplacements géographiques, l'atelier s'installe en 1947 dans le quartier de Sainte-Bernadette à Quimper. On ne compte plus, depuis, le nombre de vitraux sauvés du désastre par l'habileté de ces artisans. Antoine a succédé à son père Jean-Pierre en l'an 2000, il l'accompagnait depuis 1985, à sa sortie de l'école des Beaux-Arts. ."

La rage au coeur

Ce ne sont pas les chantiers qui ont manqué, des prestigieux comme celui de la cathédrale de Quimper, la basilique de Saint-Pol-de-Léon, Nantes, Vannes, Rennes, Laval et... La Martyre. Mais l'atelier a aussi réalisé des vitraux à partir de cartons d'artistes contemporains comme Dilasser, Federenko... Il y a eu jusqu'à neuf compagnons pour oeuvre auprès de Jean-Paul puis d'Antoine.

Sur la grande baie vitrée qui donne sur la rue Michel-Marion, Antoine, la rage au coeur a affiché une centaine d'attestations de travaux, toutes aussi dithyrambiques les unes que les autres et signées par des architectes des Bâtiments de France. L'excellence du travail, le respect des temps impartis, tout y est. Mais au fil des ans, les restaurations se sont faites plus rares, les financements de la Drac en particulier n'ont pas suivi. Les matériaux ont augmenté de façon inouïe, « Jusqu'à 100 % pour le plomb cette année. » Et le plomb, c'est indispensable pour joindre les vitraux. « Et puis, dans les appels d'offres, c'est le moins disant qui l'emporte ». "

C'est le monde du business, les inutiles qui jouent du pipeau quand de véritables virtuoses se retrouvent au sol.
Lamentable

日本書紀

noreply@blogspirit.com (catherine) — Wed, 05 Aug 2009 20:54:00 +0200

source wikipédia

Le Nihonshoki (日本書紀, Annales ou Chroniques du Japon), aussi appelé Nihongi (日本紀)

Barque au milieu des lotus

noreply@blogspirit.com (catherine) — Sat, 17 Jan 2009 19:54:00 +0100

Hokusai

Le poème évoqué dans cette estampe, de Funya no Asayasu, date du Xe siècle : « Dans les champs d'automne quand souffle ce vent sans pitié sur la pure et blanche rosée, les myriades de graines sont éparpillées en tous sens. » Hokusai s'en fait l'interprète en représentant cinq jeunes hommes à bord d'une barque rouge, récoltant fébrilement sur un étang des graines de lotus, mets très apprécié des Japonais.
Cette estampe est extraite de la série des Cent poèmes expliqués par la nourrice, dernière suite importante que Hokusai fit paraître vers 1835-1839, illustrant des poèmes japonais. Il s'agit de la reprise des poèmes d'une célèbre anthologie japonaise classique, composée au début du XIIIe siècle sous la direction de Fujiwara no Teika, le Hyakunin isshu, que tout japonais connaissait alors par cœur. Hokusai associe librement une image à un poème dont le texte, accompagné du nom de son auteur, est retranscrit sur l'estampe elle-même dans des cartouches différenciés.
La publication de cette série fut interrompue à la vingt-septième planche par la famine et la crise économique qui frappèrent sévèrement le Japon, causant la faillite du principal éditeur de Hokusai, Nishimuraya Yohachi. Le maître perdit en outre la plupart des documents qu'il avait accumulés pour cette série dans l'incendie de sa maison, qui brûla en 1839

Livre ouvert

De Gustave à Hundert

noreply@blogspirit.com (catherine) — Tue, 16 Dec 2008 18:56:43 +0100

Hokusai

noreply@blogspirit.com (catherine) — Sun, 23 Nov 2008 09:10:00 +0100

Hokusai, dont la série de bois peint "Hokusai Manga" est l'un des premiers ouvrages à employer le terme de "manga", a créé l'archétype du fantôme tel qu'il est encore représenté dans les mangas modernes.

Cette illustration fait référence à un classique du théâtre Kabuki : une femme, tuée par son mari d'une façon cruelle, se venge depuis l'au-delà.

Tchang-kien (Chang Jian)

noreply@blogspirit.com (catherine) — Fri, 29 Aug 2008 11:05:53 +0200

Assis sur le versant de la montagne, je suivais des yeux une barque fragile,
Image de notre destinée, qui flottait, légère, sur les flots profonds.
Elle fuyait, mon regard la perdit ; elle se fondit dans le ciel immense,
Tandis que le soleil affaibli s’éteignait à l’autre horizon.

Tout ce qui se déroulait à ma vue rentra subitement dans le demi-jour d’une lumière indécise ;
Les derniers rayons du soleil n’illuminant plus que la cime des arbres et le sommet des rochers.
De scintillante et d’azurée qu’elle était, la surface des eaux devint de plus en plus sombre,
Bientôt quelques nuages rouges indiquaient seuls où l’astre brillant avait disparu.

Les îles du lac se détachent en noir sur les eaux tranquilles,
Auxquelles la réverbération du ciel conserve un reste de clarté ;
Mais déjà l’obscurité s’est appesantie sur les bois et les collines,
Et le rivage n’est plus qu’une ligne confuse pour mon regard impuissant.

La nuit vient, l’air est vif, il s’agite au loin ;
Le vent du nord élève durement sa voix sifflante ;
Les oiseaux aquatiques cherchent un abri sur la rive sablonneuse ;
Ils vont attendre l’aurore, blottis entre des roseaux.

La lune, qui s’est enfin montrée, se mire longuement dans la masse limpide ;
Je prends mon luth, compagnon de ma solitude : les cordes s’émeuvent sous mes doigts ;
Tandis qu’elles vibrent, pleurant ou chantant tour à tour, jetant au loin leur harmonie,
Le temps vole, et c’est la rosée pénétrante qui m’apprend l’heure avancée de la nuit.

Tchang-kien obtint le titre de docteur pendant la période Kaï-youan, c’est-à-dire entre l’an 713 et l’an 724 de notre ère, sous le règne de Ming-hoang-ti. C’était un sectateur de la doctrine de Lao-tseu ; il avait étudié pour acquérir la science, mais non pour arriver aux honneurs. Aussi se retira-t-il loin de toute habitation, dans un pays demi-sauvage, où son esprit cherchant l’isolement et le calme ne fût distrait par aucun bruit. « Il était entré dans le tao (la raison suprême), dit un commentateur de ses ouvrages ; aussi ses vues furent-elles profondes et ses aspirations mystérieuses. L’élévation de ses pensées atteste la pureté de son cœur. »

http://afpc.asso.fr/wengu/Tang/index.php

Signes

noreply@blogspirit.com (catherine) — Wed, 16 Apr 2008 14:05:00 +0200

Sculpture Maori- Motifs Bigoudens